«گفتنی»
ققنوسِ اساطیری ایرانیان چون دیرزمانی را می‌زیید، و رخوتِ پیری شوق عروجش را از او باز می‌ستاند، خود را به تلی از آتش می زند و از میان خاکسترِ هستیِ خویش ققنوس بر می خیزاند جوان و شاداب که اوجِ پروازش فراتر از اوجِ پیشین است و انبوه تجربیاتش گنجینه‌ای است غنی که او را باز می دارد از ورطه‌های سقوط و اُفول، و ققنوس اسطوره‌ایِ ایران زمین سالیان بلندنشسته بر بلندای قامتِ ستونِ پُر غرورِ تخت جمشید به نظاره و به مشاهده دیده است عروجِ نخستین امپراطوری جهانی را که بر بنیادهای عدالتِ بشری شکل گرفته، بیگانه با کینه توزی‌ها، آشنا با همدلی ها و هم سو با والاترین اندیشه‌ها.
امپراطوریِ که در یک کران از جوششِ دریای نیل گرمی می گرفت و بسترِ آرامِ اروند را در آغوش داشت و دردیگر کران تا فراسوی آسیای صغیر و تا خاکِ مقدونیه پیش می رفت و از دیگر سوی دریای کژبین یا قزوینِ امروزی‌اش دامنه های البرز کوهِ او را به تر نمی‌نوازش می داد.
فهرست مطالب:
گفتنی ……………………………………………………………………………………………..
معرفی‌نامه ………………………………………………………………………………………
مقدمه …………………………………………………………………………………………….
فصل اول: ……………………………………………………………………………………….
تاریخچه تصویرسازی ……………………………………………………………………..
تصویرسازی (تعریف) ……………………………………………………………………..
اهداف تصویرسازی ………………………………………………………………………..
طبقه‌بندی انواع تصویرسازی ……………………………………………………………
تکنیک‌های تصویرسازی …………………………………………………………………..
مداد رنگی ………………………………………………………………………………………
فصل دوم: ………………………………………………………………………………………
خلاقیت ذهنی در برابر الهام ……………………………………………………………..
خلاقیت …………………………………………………………………………………………..
سنت شکنی، بدعت، نوآوری ……………………………………………………………..
معیار شناخت حس فردی …………………………………………………………………
کلام آخر ………………………………………………………………………………………..
فصل سوم: ……………………………………………………………………………………..
مردم شناسی دینی هنر و پرسش‌های هنرمندان ………………………………….
فصل چهارم: ……………………………………………………………………………………
تجلی رنگ در هنر ……………………………………………………………………………
طراحی …………………………………………………………………………………………..
تصویرسازی ………………………………………………………………………………….
هنر گرافیک …………………………………………………………………………………….
فصل پنجم: …………………………………………………………………………………….
قدمت دیرینه ……………………………………………………………………………………
انتخاب شاهنامه ………………………………………………………………………………
تصویرسازی برای شاهنامه ……………………………………………………………..
میزان موفقیت …………………………………………………………………………………
مقطع کار و آفرینش هنری ……………………………………………………………….
گزارش کار …………………………………………………………………………………….
فردوسی و شاهنامه‌اش ……………………………………………………………………
ویژگیهای هنری شاهنامه ………………………………………………………………..
تصویرسازی در شاهنامه ………………………………………………………………..
بخش‌های اصلی شاهنامه ………………………………………………………………….
و در انتها نگاهی بر داستان سودابه و سیاوش
فهرست منابع و مآخذ:
۱- تصویر دنیای هنر، معماری اردستانی، جواد. افشار، مهدی، ۱۳۸۶ .
۲- خلاصه تاریخ هنر، مرزبان، پرویز، شرکت انتشارات علمی و فرهنگی، چاپ نهم، ۱۳۸۰ .
۳- پژوهشگاه فرهنگ و هنر اسلامی، مطالعات کاربردی هنر، گودرزی (دیباج) دکتر مرتضی: عاملِ دگرگونی نوین ۱۳۸۴، چاپ اول.
۴- پژوهشگاه فرهنگ و هنر اسلامی، مطالعات کاربردی هنر، بلغاری، دکتر حسن: تجلی نور و رنگ در هنرهای ایرانی – اسلامی، ۱۳۸۴ ، چاپ اول.
۵- پژوهشگاه فرهنگ و هنر اسلامی، مطالعات کاربردی هنر، جلالی، علیرضا: مردم شناسی دینی هنر و پرسش‌های هنرمندان، ۱۳۸۴ ، چاپ اول.
مقدمه:
عکاسی را باید به عنوان تنها هنری بیان کرد که تاریخ ساز است، این هنرآنچنان قوی، عظیم وتأثیر گذاراست که به آن استناد می شود، به واسطه آن می شناسیم، می آموزیم ودرس می گیریم و گاهی با آن سفر می کنیم ، آن چنان قوی است که می تواند ما را با خود به عمق ببرد، این هنر لحضه ها را ثبت می کند ثابت می کند و درواقع می میراند ولی در عین حال برای همیشه جاودانه می کند. موضوع این تحقیق بخش خاصی ازعکاسی است که به آن عکاسی پرتره (چهره نگار) می گوئیم، این بخش از هنر عکاسی افراد را به ما می شنا ساند، حالات و درونیات آنها را به نمایش می گذارد و بیننده با آنها همسفر می شود، گاهی فقط با نگاه به یکی از این تصاویر ما هر آنچه را که مدل می خواهد بیان کند در سکوت ژرف تصویر فرا می گیریم و شاید همین ویژگی از خواص جادویی و بهت انگیز هنر عکاسی و خصوصا عکاسی پرتره باشد
فهرست
مقدمه
(فصل اول )
( تاریخچه ورود عکاسی به ایران)
منابع ایرانی
منابع فرانسوی و ایتالیایی
منابع آلمانی
( اهمیت عکاسی در دورۀ ناصرالدین شاه)
عکاسی شاهانه
ظهور صنعت عکس
عکس حرم
عکس زندانیان
عکاسباشی وعکاسخانه
رساله های عکاسی
(فصل دوم)
تاریخچه پرتره در عکاسی ایران
پادشاهان
دیوانیان ودرباریان
مستوفیان
مبارزان دوره مشروطه
دانشمندان
عشایر و طوایف
زنان
زندگانی ایرانی
تجار و پیشه وران
مدارس
عکاسان و مهرهای آنان
( فصل سوم)
(فیلم و ملزومات آن )
فیلم چگونه عمل می کند
لایه های فیلم
حساسیت فیلم
درفیلمی که کم نور ببندید چه اتفاقی می افتد
فیلم سیاه وسفید رنگ را چگونه می بینید
فهرست وسایل مورد نیاز ظهور فیلم
وسایل چاپ عکس
(فصل چهارم)
( نور پردازی)
نورپردازی مرکزی
نورپردازی غیر مرکزی
نورپردازی اریب
نورپردازی کناری
نورپردازی کناری- پشت سر
نورپردازی حاشیه یی
نورپردازی پشت سر
کاربرد انواع نورپردازی برای صورت
( فصل پنجم)
( عکاسان معاصر پرتره در ایران)
فخرالدین فخرالدینی
نمایش و بررسی چند عکس از فخرالدینی
مریم زندی
نمایش و بررسی چند عکس از مریم زندی
( فصل ششم)
( پروژه عملی)
عکسهای پروژه عملی زینب کیانی
نقد وبررسی آثار
نتیجه گیری
منابع و مواخذ
منابع ومؤاخذ
۱- افشار. ایرج، گنجینۀ عکاسهای ایران- تهران : نشر فرهنگ ایران، ۱۳۷۱
۲- هاشمی . ابراهیم ، عکاسی ایران (تاریخ) – تهران : نشر اسپرک ، ۱۳۶۸
۳- ذکاء، یحیی ، تاریخ عکاسی و عکاسان پیشگام – تهران : انتشارات علمی و فرهنگی، ۱۳۷۶
۴- بهمن جلالی ، گلی امامی، کریم امامی، عکاسی سیاه وسفید- تهران :نشر زمینه، ۱۳۶۰
۵- نورپردازی تک چهره / والتر نرنبرگ؛ ترجمه حمید شاهرخ – تهران : نشر مرکز، ۱۳۷۰
چکیده:
انسان موجودی اسطوره باور و نمادساز است. اسطوره آغاز «شدن» و نحوه‌ی «بودن» آدمی را بیان می‌کند و نماد زبان اسطوره و آیین در درازنای تاریخ بوده است. در جهان بینی اسطوره‌ای انسان خود و جهان را در هم می‌آمیزد تا حضور خویش را در روند حیات به ثبوت برساند. معماری یکی از نمودگاههای چنین آمیزشی است. در معماری دنیای باستان مفاهیم مینوی جلوه‌ای زمینی می‌یافتند و در زندگی واقعی بازتاب پیدا میکردند. هخامنشیان از جمله امپراتوری‌های شرقی‌اند که در گستره‌ی تاریخ شهرتی به سزا یافتند. نام آنها همواره تداعی کننده‌ی بنای بزرگ تخت جمشید است. هخامنشی‌ها فرهنگی تلفیقی و معماری‌ای ترکیبی دارند که رشته‌ی پیوند چنین فرهنگ و هنری روح پارسی و حامی آن پادشاهان بودند. نگاره‌های نمادین تخت جمشید (و پاسارگاد و شوش) در زمره‌ی مجهولات هنر پارسی‌اند و رمزگان فرهنگی عصر تلقی می‌شوند. تنوع و در هم تنیدگی این نگارکنده‌ها ناشی از سرچشمه‌های متفاوت فرهنگی آنهاست. نقش مایه‌هایی که درون مایه‌ای چندگانه دارند: مصری، میان رودانی و ایرانی. زمینه‌ی ذهنی چنین گزینشی گزیده را باید در غنای فرهنگی تمدنهای باستانی پیشین و رواج روح مدارای پارسی از یک سو و گریزناپذیر بودن ضرورت اخذ و اقتباس سبک‌های هنری از سوی دیگر دید. تخت جمشید شاهوارترین و گزیده‌ترین یادگار هخامنشیان محل تلاقی تمدنهای عصر محسوب میشود
فهرست مطالب
عنوان صفحه
پیشگفتار ۴
دیباچه ۵
سخنی درباره‌ی منابع ۱۴
بخش یکم: پیشینه‌ی هخامنشی‌ها ۲۳
۱ـ هند و اروپاییان ۲۵
۲ـ علل و انگیزه مهاجرت آریایی‌ها ۲۸
۳ـ آریایی‌ها در ایران ۲۹
بخش دوم: پادشاهی هخامنشیان ۳۳
۱ـ کورش ۳۴
۲ـ خط مشی دینی کورش ۳۶
۳ـ داریوش ۳۹
۴ـ خشایارشاه ۴۶
۵ـ فرجام هخامنشیان ۴۹
بخش سوم: شکل‌گیری معماری هخامنشی ۵۴
۱ـ پاسارگاد ۵۷
۲ـ آرامگاه کورش ۶۰
۳ـ شوش ۶۲
۴ـ تخت جمشید ۶۵
بخش چهارم: نقش برجسته‌های تخت جمشید ۷۱
۱ـ بخش‌های برجسته‌ی تخت جمشید ۷۳
۲ـ نقوش پلکان آپادانا ۷۴
۳ـ نقوش سایر کاخ‌ها ۸۰
۴ـ نقوش آپادانا و جشن آغاز سال نو ۸۳
بخش پنجم: نقشهای نمادین در آثار و اشیاء ایران پیش از هخامنشیان ۸۸
۱ـ نماد و نمادگرایی ۸۹
۲ـ سفالینه‌های شوش و سیلک ۹۲
۳ـ گنجینه‌ی زیویه و جام زرین حسنلو ۹۶
۴ـ مفرغ‌های لرستان ۹۸
۵ـ نقش و نگاره‌ها در آثار منسوب به مادها ۱۰۵
بخش ششم: نقش برجسته‌های نمادین در پاسارگاد و شوش ۱۰۹
۱ـ انسان بالدار پاسارگاد ۱۱۱
۲ـ هویت نگاره پاسارگاد ۱۱۵
۳ـ نگاره‌های نمادین شوش ۱۱۹
بخش هفتم: نقشهای نمادین تخت جمشید ۱۲۳
۱ـ پیکار شیر و گاو ۱۲۷
۲ـ پیکار شاه و شیر ۱۳۳
۳ـ گاوان بالدار انسان سر ۱۳۸
۴ـ باغ پر درخت نمادین ۱۴۶
بخش هشتم: اهورامزدا، فروهر و فرّ در کیش زردشتی و آیین پارسی ۱۵۱
۱ـ اهورامزدا ۱۵۱
۲ـ فروهر ۱۵۵
۳ـ فرّ ۱۵۸
۴ـ فرّ در تاریخ اساطیری ایران ۱۶۴
بخش نهم: نماد بالدار درباور و هنر هخامنشیان ۱۶۷
۱ـ نماد بالدار در خاور نزدیک باستان ۱۶۹
۲ـ اشکال و اجزاء نماد بالدار هخامنشی ۱۷۱
۳ـ نیم تنه‌ی بالدار بیستون ۱۷۳
۴ـ نقش رستم ۱۷۶
۵ـ نماد بالدار در تخت جمشید ۱۸۰
۶ـ دایره‌ی بالدار و شیرمردان تاجدار ۱۸۳
۷ـ پرنده بالدار در باور پارسی ۱۸۴
۸ـ نماد بالدار یا فرّ ایرانی ۱۸۶
۹ـ نماد انسان بالدار یا فرّ کیانی ۱۸۹
۱۰ـ فرّ و آتش شخصی پادشاه ۱۹۴
۱۱ـ فرّ شاهی و تی‌کی‌هلنی ۱۹۶
۱۲ـ نسبت نماد فرمانروایی و فرّ کیانی ۱۹۷
۱۳ـ نسبت «شاه ـ عقاب» با وارغنه پرنده‌ی فرّ ۲۰۰
۱۴ـ قوچ بالدار جایگزین انسان بالدار ۲۰۴
سخن پایانی ۲۰۵
فهرست منابع و مآخذ ۲۱۴
پیوست: شکل‌ها و تصویرها ۲۲۲
چکیده‌ی انگلیسی
فهرست منابع
آموزگار، ژاله، تاریخ اساطیری ایران، چاپ یکم، تهران، انتشارات سمت، ۱۳۷۴
اتینگهاوزن، ریچارد و احسان یارشاطر، اوج‌های درخشان هنر ایران، ترجمه هرمز عبداللهی و رویین پاکباز، چاپ یکم، تهران، انتشارات آگه، ۱۳۷۹
احتشام، مرتضی، ایران در زمان هخامنشیان، چاپ یکم، تهران، انتشارات شرکت سهامی کتابهای جیبی، ۲۵۳۵ش.هـ
استروناخ، دیوید، پاسارگاد گزارشی از کاوش‌های انجام شده توسط مؤسسه مطالعات ایرانی بریتانیا از سال ۱۹۶۱ تا ۱۹۶۳، ترجمه حمید خطیب شهیدی، چاپ یکم، تهران، انتشارات سازمان میراث فرهنگی کشور، ۱۳۷۹
اسماعیل‌پور، ابوالقاسم، اسطوره بیان نمادین، چاپ یکم، تهران، انتشارات توس، ۱۳۷۷
اشمیت، اریش فردریش، تخت جمشید، بناها، نقشها و نبشته‌ها، ترجمه عبداله فریار، جلد یکم، چاپ یکم، تهران، انتشارات فرانکلین و امیرکبیر، ۱۳۴۲
اوستا، گزارش، ترجمه وتفسیر ابراهیم‌پور داود، یشت‌ها، جلد ۲و۱، چاپ یکم، تهران، انتشارات اساطیر، ۱۳۷۷
چکیده
این پایان نامه تحقیقی است درباره بررسی مفهوم در عناصر تصویری پوستر های مکتب لهستان با توجه به این امر که کشور لهستان از نظر وسعت و جمعیت در بین کشورهای منطقه، رتبه اول را دارد و همچنین به علت موقعیت جغرافیایی به قلب اروپای شرقی معروف میباشد، این مسئله باعث شده است تا بیش از سایرکشورها تحت تاثیر حوادث سیاسی- اجتماعی روزگار خود باشد.
طبیعی است که اوضاع سیاسی- اجتماعی هر کشور تاثیر مستقیمی بر روی تمامی ابعاد جامعه ی خود دارد، در لهستان نیز شاهد هستیم که چگونه هنرمندان این کشور تحت تاثیر اتفاقات سیاسی- اجتماعی محیط خود به خلق آثار هنری پرداخته اند.
نکته جالب توجه درباره ی این هنرمندان این است که آنها برای بیان عقاید خود و ارتباط برقرار کردن با مردم جامعه، پوستر را وسیله ی مناسب یافتند و به این روش و با خلق پوستر هایی در زمینه های مختلف با مخاطبان ارتباط برقرار میکردند. در این رساله به بررسی عوامل موثر در به وجود آمدن مکتب پوستر لهستان و سپس عناصر هنری هنرمندان آن دوره به آن پرداخته اند، تجزیه و تحلیل میگردد.
فهرست مطالب
چکیده ……………………………………………………………………………………………………….. ۱
مقدمه………………………………………………………………………………………………………….. ۲
روش تحقیق…………………………………………………………………………………………………. ۳
فصل اول: آشنایی با کشورهای بلوک شرق
- تقسیم آلمان……………………………………………………………………………………………….. ۷
- شورش ها…………………………………………………………………………………………………. ۷
- دیوار برلین………………………………………………………………………………………………… ۸
- بهارپراگ………………………………………………………………………………………………….. ۸
- از هم پاشی بلوک شوروی……………………………………………………………………………… ۸
فصل دوم:آشنایی با مسائل سیاسی،اجتماعی و جغرافیایی لهستان
- راهنمای زبان لهستان…………………………………………………………………………………… ۱۱
- وضعیت لهستان در جنگ جهانی اول………………………………………………………………. ۱۲
- هزینه های جنگ برای لهستان……………………………………………………………………….. ۲۰
- لهستان پس از جنگ جهانی دوم…………………………………………………………………….. ۲۱
فصل سوم:ویژگی های فرهنگی لهستان
- ادبیات لهستان……………………………………………………………………………………………. ۳۰
- موسیقی لهستان………………………………………………………………………………………….. ۳۲
- نقاشی لهستان…………………………………………………………………………………………….. ۳۳
فصل چهارم:هنر پوستر درلهستان
- هنر پوستر از پیدایش تا اواسط ۱۹۷۰ ……………………………………………………………… ۳۵
- مکتب لهستان……………………………………………………………………………………………. ۳۹
- پوستر های سیاسی لهستان…………………………………………………………………………….. ۴۳
- پوستر های سینمایی لهستان…………………………………………………………………………… ۴۸
- پوستر های موسیقی لهستان……………………………………………………………………………. ۵۱
- پوسترهای تئاتر لهستان………………………………………………………………………………… ۵۲
- پوسترهای ورزشی لهستان…………………………………………………………………………….. ۵۳
فصل پنجم:هنرمندان لهستان
- رومن سیسلویش…………………………………………………………………………………………. ۵۶
- یرژی چرنیاوسکی………………………………………………………………………………………. ۵۵
- استاسیسی ادیگوسیوس…………………………………………………………………………………. ۵۶
- وویچه فانگور…………………………………………………………………………………………….. ۶۱
- ویکتور گورکا…………………………………………………………………………………………… ۶۲
- میچسلاو گوروسکی…………………………………………………………………………………….. ۶۳
- رومن کالاروس………………………………………………………………………………………….. ۶۴
-آندژی کلیموفسکی……………………………………………………………………………………… ۶۵
-یان لنیتزا…………………………………………………………………………………………………… ۶۶
- میرسلاو آدامژیک………………………………………………………………………………………. ۶۷
- اریک لیپینسکی…………………………………………………………………………………………. ۶۹
- یان موادژنیک……………………………………………………………………………………………. ۷۰
- یوزف مروشچاک……………………………………………………………………………………….. ۷۱
- رافائو اولبینسکی………………………………………………………………………………………… ۷۲
- آندژی پاگوفسکی………………………………………………………………………………………. ۷۳
- پولیان پالکا……………………………………………………………………………………………….. ۷۴
- وسیوا روشوسا……………………………………………………………………………………………. ۷۵
- یان ساوکا…………………………………………………………………………………………………. ۷۶
- ویکتور سادوسکی………………………………………………………………………………………. ۷۷
- فرانچشیک استاروویسکی……………………………………………………………………………… ۷۸
- والدمار اشویدژی………………………………………………………………………………………… ۷۹
- هنریک توماشفسکی……………………………………………………………………………………. ۸۰
- تادئوش ترپکوسکی…………………………………………………………………………………….. ۸۹
- ماچی اوربانیتس…………………………………………………………………………………………. ۹۰
- ویسلاو والکوسکی……………………………………………………………………………………… ۹۱
- میچسلاو واشیلوفسکی………………………………………………………………………………….. ۹۲
- وویچه زامچنیک…………………………………………………………………………………………. ۹۳
- میشل باتوری…………………………………………………………………………………………….. ۹۴
- سباستین کوبیکا…………………………………………………………………………………………. ۹۸
فصل ششم؛ بررسی پوسترهای لهستان از لحاظ طبقه بندی
- نتیجه گیری داده ها
فصل هفتم؛ کارهای عملی
- سید مجید انوری
- علی اصغر حسینی
منابع
۱- بیات، نصر الله. لهستان (کتاب سبز) تهران. مرکز چاپ و انتشارات وزارت امور خارجه، چاپ دوم ۱۳۸۱٫
۲- پهلوان، فهیمه. درآمدی بر تحلیل عناصر تصویری در آرم، دانشگاه هنر، چاپ اول ۱۳۸۱٫
۳- حسامی. هوشنگ، کیسلوفسکی از زبان کیسلوفسکی. انتشارات مدرسه ایران ۱۳۷۷
۴-عابدینی. رضا. بروشور نمایشگاه پوستر های لهستان. خانه هنرمندان. تهران. ۱۳۷۹٫
۵-لیونگ استون. آلن و ایزابلا. فرهنگ طراحی گرافیک. گشایش. فرهاد. انتشارات لوتس. چاپ اول. ۱۳۸۰٫
فهرست
عنوان صفحه
چکیده
پیشگفتار
مقدمه ۱
فصل اول: ضمیرناخودآگاه چیست
بخش اول
ضمیر ناخود آگاه چیست؟ ۹
آشنایی با دو نیمکره ۱۲
بخش دوم
فروید و ضمیر ناخودآگاه ۲۱
نظریه‌هایی در مورد ناخودآگاه ۳۰
فصل دوم : آفرینش هنری کودکان
بخش اول
تاریخچة مطالعة نقاشی کودکان ۴۱
طبقه‌بندی مراحل رشد نقاشی در کودکان ۴۲
الف – خط‌خطی کردن ( از تولد تا دو سالگی ) ۴۳
ب – از دوسالگی تا پنج سالگی ( ماندالا) ۴۵
ج – پنج تا هشت سالگی (شفاف‌بینی ) ۴۸
د- هشت تا سیزده سالگی (واقع‌گرایی بصری) ۴۹
مراحل رشد از دیدگاه پیاژه ۵۱
مراحل رشد از دیدگاه فروید ۵۸
بخش دوم
نقاشی چیست؟ ۶۶
الف – خط ۶۷
ب – فضا ۶۸
ج – رنگ ۶۹
د – تصویر ۶۹
هـ – سنبلها و نمادها ۷۰
نظریهای ادراکی تصاویر ۷۲
الف – نظریه‌های پرسپکتیو ـ فرافکنی ۷۲
ب – نظریه‌های بوم شناختی گیبسون ۷۴
ج – نظریة ساختمان‌گرایان دربارة ادراک تصویر ۷۶
د – نظریة گشتالت ادراک تصویری ۷۹
بخش سوم
فرآیندهای پیچیده نقاشی و تأثیرات آن بر نقاشی کودکان ۸۴
الف – زبان گرافیکی در نقاشی کودکان ۸۵
- شکلهای ساده ۸۵
- رجهان الگو و حرکت ۸۸
- ترکیب‌بندی شکلهای و خطوط ۸۹
- تعیین محل ۹۰
- ترتیب و توالی ۹۱
- برنامه‌ریزی ۹۲
- طرح ۹۳
ب – تأثیر موقعیت نسبی نقاشی ۹۵
ج – تأثیر سرمشقهای بصری و مکانی ۹۶
فصل سوم
افکار فروید و کاربردهای ضمیر ناخودآگاه در شکل‌گیری سبک سوررآلیسم
بخش اول
هنر نوین ۱۰۹
سرآغاز ۱۰۹
الف – مفهوم، شناخت، تصویر ۱۱۰
ب – سبک، شکل، محتوا ۱۱۳
بخش دوم
دادا بستری برای سوررآلیسم ۱۱۸
الف – باروک تا دادا ۱۱۹
ب – داداایسم ۱۲۵
- آغاز کار ۱۲۵
- مانیفست و بیانیه‌ها ۱۲۹
- نتیجه و پایان کار داداایسم ۱۳۱
بخش سوم
فروید و مراتب سوررآلیسم ۱۳۶
الف – اتوماتیسم پدیده خود انگیختگی ۱۳۶
ب – ضمیر ناخودآگاه ۱۴۲
- تخیل ۱۴۴
- رؤیا ۱۴۷
- نماد ۱۵۱
ج – از ارسطو تا هگل ۱۵۴
د -نظریه‌های هنری فروید ۱۵۹
تصعید یا برتر نمودن ۱۶۱
بخش چهارم
سوررآلیسم
الف- آغاز کار ۱۶۵
ب- بحثی در باب سوررآلیسم ۱۶۶
فصل چهارم:
مقایسه نقش ضمیر ناخودآگاه در آثار هنری کودک و هنرمندان سوررآلیسم
بخش اول
روش تحلیلی ساختار نقاشی کودکان ۱۶۹
سرآغاز ۱۶۹
بررسی ویژگیهای ساختاری و محتوای نقاشی در کودکان ۱۷۱
الف – تحلیل فضای نقاشی کودکان ۱۷۱
ب – خطوط ترسیمی ۱۷۵
ج –رنگ و تخیلات ۱۷۷
- نماد رنگها ۱۸۴
جنبه های تحلیلی ساختار نقاشی کودکان ۱۹۰
الف – نمادگرایی کلی و اجزای نمادین در نقاشی کودکان ۱۹۱
- خانه – درخت – آدمک ۱۹۱
بررسی سمبولیک ( اعضای آدمک ) ۲۰۴
الف – سر ۲۰۴
ب – صورت ۲۰۴
ج – تنه ۲۰۷
د – اعضا ۲۰۸
هـ – خورشید و ماه ۲۱۱
و – حیوانات ۲۱۳
نقاشی و ناسازگاری ۲۱۵
- عقب افتادگی ذهنی ۲۱۷
تفسیر نقاشی کودکان ۲۱۸
سایه زدن ۲۱۸
هنر و درک هنری کودکان ۲۲۹
بخش دوم
تحلیل آثار نقاشی سوررآلیسم ۲۳۲
سر آغاز ۲۳۲
تحلیل در آثار نقاشی سوررآلیسم ۲۵۸
اتوماتیسم در اروتیسم درسوررآل ۲۶۰
نقش جنسیت در آثار کودکان ۲۸۹
الف – ترسیم آدمک و مراحل تحول عاطفی ۲۸۹
- مرحله دهانی ۲۸۹
- مرحله مقعدی ۲۹۰
- مرحله احلیلی ۲۹۱
- مرحله اد‌یپی ـ تناسلی ۲۹۲
ب – اولین ترسیمهای کودک از اختلاف جنسیت ۲۹۳
ج – رمزگرایی جنسی در نقاشی ۲۹۴
د – نمادهای جنسی در آثار نقاشی کودکان ۲۹۶
نتیجه گیری ۳۰۹
منابع و مآخذ ۳۱۵
مقدمه :
انسان بدوی چون «دم» یا «روان» خود را شناخت، بر او نام همزاد داد و در تصویر برکه‌ها با او ملاقات و در سایه هایش او را همراه نمود و موجودات دیگر را نیز به خود قیاس سپس بر این باور شد که جادو علمی است قابل اطمینان و او را از گزند حوادث مصون و بر غلبه با دشمنان یاری می دهد . او با جادو ، رقصها ، شکلهای نقاشی شده بسیار ساده و انتزاعی و باورهایی راسخ ، بر مراسم جادویی تأکید می ورزید و این اعمال را تنها داروی امراض و برکت ریزش باران و غلبه بر رقیب و شکار می دانست . ولی هر چه از عمر بشر گذشت ، برخورد او با عالم خارج بیشتر ، و آزمایشهای او مکررتر شد . حوزه دید و دریافت او وسعت گرفت و مفاهیم کهنه بی اعتبار گشت . بشر بیش از بیش به جدایی بی جان و جاندار و انسان و حیوان پی برد . جان را به حیوانات و گیاهان مختص ساخت و خود را واجد چیزی پنداشت برتر و فاخرتر از جان سائقه خودبینی بر آن شد که «روان» یا «روح» آدمی کاملا” از جسم مستقل است و بر خلاف «جان حیوانی» با مردن تن، نمی میرد .
نوع فایل: ورد 315 صفحه
فهرست مطالب :
عنوان …………….. صفحه
مقدمه: ۱
فصل اول :
بخش اول : ماهیت رنگ….. ۳
فلسفه رنگ ها: ۳
هدف تیوری های فلسفی رنگ…. ۹
مفهوم طبیعی رنگ: ۱۲
علم رنگ یا فهم رنگ: ۱۹
چهارچوب یکسان کننده رنگها: ۲۲
رنگ ها کیفیت های ذاتی یا عینی.. ۲۷
عین گرایی فلسفه مادی.. ۲۸
چارچوبی تعدد گرایانه. ۴۰
رنگ ها کیفیت های پدیده ی.. ۴۲
فیزیک رنگ…. ۴۴
روانشناسی رنگ…. ۴۵
منشاء اهمیت رنگ…. ۴۷
بخش دوم: سبک فوویسم.. ۴۹
تاریخچه سبک فوویسم۱۰ ۴۹
هنرمندان و آثارشان.. ۵۲
آندره درن.. ۵۲
هانری ماتیس…. ۵۳
ژرژ روئو. ۵۵
فصل دوم : رنگ در آثار فوویست
بخش اول : رنگ در آثار فوویست…. ۵۹
رنگهای گرم و سرد. ۵۹
هشت رنگ در روانشناسی.. ۶۲
رنگ خاکستری.. ۶۳
آبی.. ۶۵
سبز. ۶۷
قرمز : ۷۰
زرد. ۷۲
بنفش…. ۷۴
قهوه ای.. ۷۵
سیاه ۷۷
خواص درمانی رنگهای منتخب رنگ قرمز. ۷۹
خواص درمانی رنگ نارنجی.. ۷۹
خواص درمانی رنگ زرد. ۸۰
خواص درمانی رنگ سبز. ۸۰
خواص درمانی رنگ آبی.. ۸۱
خواص درمانی رنگ نیلی.. ۸۱
خواص درمانی رنگ بنفش…. ۸۱
بخش دوم : تجزیه و تحلیل آثار. ۸۳
نتیجه گیری.. ۹۴
ضمائم.. ۹۹
مقدمه:
نقاشی تقلیدی است از طبیعت. هنرمند نقاش با الهام گرفتن از طبیعت پیرامون خود آثاری را خلق می کند. رنگ از عنصرهای مهم طبیعت به شمار می رود. طراوت و شادابی یک اثر هنری که با رنگ سرو کار دارد بیشمار است. هنرمند مشاهده، کشف و خلق می کند. رنگ یکی از مهم ترین موضوعی است که در طی دوران مورد توجه هنرمندان بوده و خواهد بود. به این دلیل خواهد بود که هنوز هم در تئوری هنر در ارتباط با رنگ سوالات وجود دارد که پاسخ آنها مستلزم زمان و تحقیقاتی است. تا به امروز در این باره تحقیقاتی از سوی افراد مختلف در زمینه ها و رشته های مختلف صورت گرفته است. که این مطالعات توانسته پاسخ گویی بسیاری از سوالات باشد.رنگ به تنهایی موضوعی است وسیع برای تحقیق و مطالعه چرا که در تمامی زندگی بشر وجود دارد. و می توان از تمام لحاظ زیر ذربین قرار داد. یکی از قسمتهای که رنگ نقش مهمی ایفا می کند ،نقاشی است. که هنرمند با آن سرو کار دارد. یک هنرمند نقاش قبل از هر چیزی باید تعریف از رنگ در ذهن داشته باشد تا به تواند با رنگ ارتباط برقرار کند در غیر این صورت برخوردی غلط با این موضوع خواهد داشت. هر چند که انسان ذاتا در وجود خود نیروی دارد که می تواند با توجه به آن نیرو در مورد رنگ درست و به جا تصمیم بگیرد . اما امروزه امکانات و همچنین مطالب زیادی برای درک بهتر موضوع در اختیار است. به همین دلیل تنها اکتفا کردن به نیروی غریزی جواب گویی کاملی نیست. چرا که با مقایسه آثار هنرمندانی که قبل از نیوتن بودند. می توان فهمید که همه هنرمندان وفادار به طبیعت بودند در حالی که امروزه نقاشان و حتی هنرمندان رشته های دیگر نیز نسبت به رنگ دیدگاهی متفاوت دارند و همچنین برخوردی. امروزه یک هنرمند خلاق با ایجاد یک اثر کاملا روانشناسی رنگ می تواند بسیاری از بیماریها از جمله آن دسته بیماریهای که روحی هستند درمان کند. در واقع موضوع رنگ نه تنها در هنر بلکه در تمامی زمینه ها به پیشرفت چشم گیری رسیده است. اما با همه اینها باز هم جای برای تحقیق دارد.
فایل ورد 106 صفحه
- فهرست مطالب -
تقدیم الف
قدر دانی ب
فهرست ج
فصل اول- کلیات تحقیق
بیان ۷
اهداف ۹
اهیمت و ضرورت موضوع ۱۰
تعریف مفاهیم و اصطلاحات کلیدی ۱۱
فصل دوم
پیشینه تحقیق
نور و انواع آن ۱۳
تاثیرات ۱۶
تأثیر نور بر روی جسم انسان ۱۸
ارزش و زیبایی ۲۱
منابع ۲۴
جنبه های فیزیکی و روانشناختی نور ۲۸
جهت ۳۱
کیفیت ۳۴
کمیت نور ۳۵
فصل سوم
ایجاد جلوه در اشیاء به وسیله نورپردازی ۴۳
متداولترین ۴۵
نورپردازی ۴۷
فصل چهارم
LCD ها ۵۲
شناخت LCD ۵۵
سیستم ۵۷
ساخت بزرگترین LCD انعطاف پذیر ۵۹
LED ها ۶۱
LED ها و کاربرد آن ۶۱
ویژگیهای LED ها ۶۴
استفاده از LEDها در تبلیغات ۶۸
DLP ۷۲
دستگاه ویدئو پرژکتور ۷۲
ساختار و سیستم دستگاه ویدئو پرژکتور ۷۳
میزان ۷۵
میزان ۷۶
اندازه ۷۷
تفاوت سیستم LCD و DLP از لحاظ کیفیت و کنتراست رنگ ۷۹
جایگاه سیستم تبلیغات ۸۲
فصل پنجم
نتیجه گیری و ۸۶
فصل ششم
منابع و ۹۰
چکیده
در عصر حاضر از انوع طراحی نوری برای ایجاد روشنایی روزمره استفاده می شود که قسمتی از این طراحی نوری در اختیار طراحان گرافیک قرار گرفته است.
امروزه نور در زمنیه ی گرافیک چنان تنوعی یافته است که کمتر کسی را می توان یافت که برای تبلیغات محیطی از نور پردازی استفاده نکرده باشد. اما طراحان زیادی هستند که تجربه و آگاهی لازم را در مورد خصوصیات و ویژگی های نور ندارند. این مسئله باعث می شود که ایده های خلاقانه آنها به هنگام استفاده و اجرا جلوه ی واقعی خود را نداشته باشد. بنابر این بهتر است که طراح قبل از شروع نور پردازی با ویژگی های و خصوصیات نور و تجهیزات آن آشنا شود تا نور بتواند باعث خلق یک اثر هنری شده و جلوه ی خود را به طور معجزه آسا نشان دهد.
در این تحقیق سعی شده است که طراحان با نور پردازیها و کاربرد آنها در تبلیغات و استفاده درست از وسایل نور پردازی در جایگاه مناسب با خصوصیات خاص آن آشنا شده و در رشته ی کاری خود حضور مثبت یابند و کارهای نفس به جا گذارند.
فایل ورد 70 صفحه
فصل اول – بقعه شیخ صفی الدین اردبیلی ……………………………….۱
۱٫ ۱ - بقعه شیخ صفی الدین …………………………………………….. ۲
۱٫ ۲- صحن اصلی بقعه شیخ صفی ………………………………………۳
۱٫ ۳- نمای خارجی رواق بقعه …………………………………………. ۴
۱٫ ۴ – درِ ورودی رواق بقعه شیخ صفی الدین …………………………….. ۵
۱٫ ۵- شاه نشین ……………………………………………………………۶
۱٫ ۶- مقبره شیخ صفی الدین ……………………………………………….۷
قبر شاه اسماعیل ………………………………………………………… ۷
۱٫ ۷- گنبد الله الله ……………………………………………………….. ۸
۱٫ ۸- چینی خانه …………………………………………………………۹
۱٫ ۹ – مسجد جنت سرا ………………………………………………… ۱۱
فصل دوم – جمعه مسجد اردبیل …………………………………………..۲۷
جمعه مسجد ……………………………………………………………..۲۸
منابع …………………………………………………………………..۳۵
۱٫ ۱- بقعه شیخ صفی الدین
مهمترین اثر تاریخی اردبیل بقعة شیخ صفی الدین است که از بناهای کم نظیر تاریخی ایران و از حیث صنعت یکی از شاهکارهای معماری و کاشیکاری قرن هشتم هجری و سالهای بعد از آن میباشد. قسمت اصلی این بقعه بعد از در گذشت شیخ و بوسیله فرزند و جانشین وی شیخ صدرالدین موسی بوجود آمده و بنای آن قریب ده سال طول کشیده است.
بین معمرین و سالخوردگان اردبیل چنین معروف است که معمار این بنا پس از آن که پی های ساختمان را ریخت مفقود گردید و هفت سال تلاش و کوشش مسئولان در جستجوی وی بی نتیجه ماند. روزی معمار خودبخود پیدا شد و بنای ساختمان را آغاز نمود. وقتی از او سبب غیبت پرسیدند گفت که «این بنا یک خانه شخصثی نیست و برای آینده ساخته میشود از اینرو باید طوری استحکام یابد که در طول قرون و اعصار استعداد بقا و استقامت داشته باشد و چون بقای هر بنائی بر استحکام پایه های آن بستگی دارد ترسیدم قبل زا آنکه پی ها خشک و محکم شود مرا مجبور بشروع ساختمان نمایند و لذا مصلحت در آن دیدم که خود را مخفی سازم و بدین طریق باستحکام بنا کمک نمایم».
بنای اصلی که در عهده شیخ صفی الدین موسی ساخته شده شامل مقبره خود شیخ صفی الدین و گنبد «اله. اله» بوده است و قسمتی از حرم خانه نیز از ساختمانهای آن دوره می باشد. کاشیکاری آن قسمت از بنا هم در عهد شیخ صفی الدین صورت گرفته و کاشی هائی که بر بدنه و تاج گنبد مزبور دیده می شود یادگار آن دوره و قدیمیترین کاشی این بنای تاریخی می باشد.
بعد از شیخ صفی الدین، بویژه در عهد سلاطین صفوی، تعمیراتی در آن بنا صورت گرفته قسمتهای دیگری بر آن اضافه گردیده است که مقبرة شاه اسماعیل بزرگ و گنبد آن، رواق فعلی، چینی خانه، مسجد جنت سرا و باغ و سر در بیرونی بقعه از جمله آنها می باشد. در سال ۱۳۰۷ قمری، یعنی در عهد ناصرالدین شاه قاجار هم، تعمیراتی در مسجد جنت سرا و خود بقعه بعمل آمده و کاشیکاری قسمتی از طاقهای مقابل رواق بقعه، از آثار آن دوره میباشد.
فایل ورد 35 صفحه
فهرست مطالب
فصل اول
مقدمه و بیان مساله (۱-۱
پیشینه تاریخی تحقیق (۱-۲
فصل دوم : مواد و روشهای تحقیقفصل دوم : مواد و روشهای تحقیق
۱-۲) نوع و روش تحقیق
۲-۲) فرضیه تحقیق
۳-۲) اهداف تحقیق
فصل سوم : یافته های تحقیق
۱-۳) معانی محراب در فرهنگهای لغت فارسی و عربی
۲-۳) محراب در ادبیات عرفانی
۳-۳) تقسیم بندی کلی در مورد منشا پیدایش نقوش محرابی
۴-۳) پوست حیوانات
۵-۳) محرابی در اسلام و رابطۀ آن با مهرابه ها
۱-۵-۳) محرابهای اولیه
۲-۵-۳) نقش محراب در مساجد و دیگر اماکن مذهبی
۳-۵-۳) مشهورترین محرابهای جهان اسلام
۴-۵-۳) محراب در معماری اسلامی
۶-۳) محراب کلیساها و وجه تشابه و تفاوت آنها با محراب مساجد
۷-۳) محراب در آئین مهری
۱-۷-۳) مهرابه در آئین مهر
۲-۷-۳) شکل مهرابه ها
۳-۷-۳) تمثیل کشتن گاو
۴-۷-۳) بررسی نقش غار در آئین میترا
۵-۷-۳) مهرابه های ایران
۸-۳) رنگ در محراب
۹-۳) کتیبه های تزئینی محرابها
۱۰-۳) ارتباط نمکدانهای عشایری ایران و نقش محراب و انعکاس نقوش شبیه به آن بر روی انواع تاچه های بختیاری
۱۱-۳ ) قالیهای محرابی
۱-۱۱-۳)طرح محرابی ستوندار
۲-۱۱-۳) طرح محرابی قندیلی
۳-۱۱-۳) طرح محرابی درختی
۴-۱۱-۳) طرح محرابی گلدانی
۵-۱۱-۳) طرح محرابی دورنما
۶-۱۱-۳) طرح سجاده ای (طرح سجاده شاه عباسی)
۷-۱۱-۳) تفاوت قالیچه های طرح سجاده ای با قالیچه های سجاده
۸-۱۱-۳) طرح محرابی هزار گل (گل و بوته دار)
۹-۱۱-۳) طرح محرابی باغی (محرابی چهارباغ)
۱۰-۱۱-۳ ) طرح محرابی گنبدی (گنبددار)
۱۱-۱۱-۳) طرح محرابی ترنجی (ترنج دار)
۱۲-۱۱-۳) طرح محرابی تصویری (تصویردار)
۱۳-۱۱-۳) طرح گلدانی حاج خانمی
۱۴-۱۱-۳) طرح دو محرابه
۱۵-۱۱-۳) طرح سجاده چند محرابه (۳،۵،۷ یا ۹ محراب)
۱۲-۳) نمونه هایی از محرابهای مختلف ( عکس )
۱۳-۳) طرح محرابی و سجاده ها در مناطق مختلف
۱۴-۳) محرابی در مناطق مختلف
۱۵-۳ ) نقش ناظم
۱۶-۳ ) نماد در قالی
۱-۱۶-۳ ) نماد سرو
۲-۱۶-۳ ) نماد شجره الاخضر
۱۷-۳ ) چند نمونه از قالیهای محرابی موزة فرش
فصل چهارم : تجزیه و تحلیل یافته ها
فصل پنجم : پیشنهاد و جمع بندی
فصل ششم : فهرست زیر نویسها / منابع و مآخذ
چکیده تحقیق
در این تحقیق در ابتدای امر سعی بر آن شده تا معنی و مفهوم محراب در فرهنگهای لغت و همچنین جایگاه آن در ادبیات عرفانی ارائه شود . در مرحله بعد تقسیم بندی های مختلف و نظریاتی که در مورد ریشه محراب و منشا پیدایش این نقش می باشد مورد بررسی قرار گرفته و در مورد هر کدام توضیحات لازم ارائه شده است ؛ به عنوان مثال در مورد محرابی در اسلام پس از عنوان نظریه ، به موضوعاتی از قبیل محرابهای اولیه ، نقش محراب در مساجد ، مشهورترین محرابهای جهان اسلام ، محراب در معماری اسلامی و … اشاره شده است ؛ و یا در مورد نظریه محراب و مهرابه پس از توضیح ارتباط محراب با مهرابه های آئین مهری ، به توضیح در مورد شکل مهرابه ها ، تمثیل کشتن گاو ، مهرابه های ایران و … پرداخته شده است .
پس از بررسی ارتباط نمکدانهای عشایری ایران با نقش محراب ؛ طرحهای مختلف محرابی را به همراه عکسهای مربوط به آن شرح داده ایم ؛ و در انتها نیز علاه بر بررسی نماد در قالیهای محرابی و جانمازی ، به بررسی چند نمونه از قالیهای محرابی موجود در موزه فرش پرداختیم .
با امید به اینکه تحقیق حاضر مورد توجه قرار بگیرد .
مقدمه و بیان مساله (۱-۱
طراحی سنتی ایران اساساً پیش از تاریخ یعنی پیش از پیدایش خط – شکل گرفته است .می دانیم که بشر طراحی را از مرحله غار نشینی آغاز کرده است ، دوره ای که سنگ ساده و نتراشیده را به عنوان ابزار به کار می برد ، اما انسان این دوره دارای ره آوردهای مهم فرهنگی است که در نقش پردازی او اثر گذاشته است . همچنین دوره های نوسنگی ، مفرغ تا آهن هر یک برای انسان یا در هر دوره ای انسان برای ما دارای ره آوردهای مشخصی است که باید شناخته شود ، زیرا در هر یک از دوره ها به حسب وضع اجتماعی و اقتصادی انسان ، دسته ای از نقشها آفریده شده است . گذشته از این ، اعتقادات انسان در هر دوره هم باعث پیدایش نقشه هائی شده است که باید به آنها پرداخت .
عمده مبانی طراحی سنتی ایران مذهبی است ، اما پیش از رسیدن به آن مبناها باید گفت که حتی نخستین نقشهائی هم که انسان کشید ،بنیان مذهبی دارد ؛ یعنی به طور عمده جادوئی است . هر گونه باور به نیروئی بیرون از طبیعت یا ماوراء طبیعت ، بنیانی برای مذهب است ، ولو این که ما امروز آن گونه باورها را جزو مذهب نشماریم . مثلاً جادوگری کاری کاملاً مذهبی است و اتفاقاً همه نقاشیهای آغازین انسان هم دارای بنیاد جادوئی است ، زیرا از آن جهت نقش گاو وحشی یا گوزن را به دیواره غار کشیده اند که به آن تیراندازی کنند ، چه انسان باور داشت که اگر تصویر چیزی را تسخیر کند ، خود آن را هم تسخیر خواهد کرد . جای تیر روی نقاشی های درون غارها اندک نست . نقش کوه ، آب ، رقص مذهبی ، نمادهای آ ب ، گیاه ، حیوان و چهره ، عمده ی دست ساخته های نقش دار کهن – مثل سفال – را انباشته است . حتی بعد ها و در دوره تمدنهای پیشرفته نقشهای مذهبی بر انواع ابزارها و وسائل زندگی انسان دیده می شود . برای مثال تصویر کوزه ای را می بینیم که از مرو کشف شده است و روی آن آئین سوگ سیاوش ، که در واقع آئین عزای خدای نباتی است ، دیده می شود . البته نقشهای صرفاً تزئینی هم از زمانهای دور بر ابزارها و وسائل دیده می شود .(۱ )
اصول کلی طرح در قالی ایران
به طور کلی طرحهای قالی در ایران به دو دسته کاملاً مشخص قابل طبقه بندی هستند .
الف ) طرحهای شکسته یا هندسی که شامل طرحهایی هستند که از خطوط مستقیم شکسته تشکیل شده اند .
ب ) طرحهای گردان که شامل طرحهائی هستند که از خطوط منحنی قوام گرفته اند .
مضاف براینکه وجود هر دو طرح در یک نقشه قالی محال نبوده ، و در این مواردکه طرحهای شکسته وگردان مشترکاً در طراحی استفاده شده باشند – وجه غالب مورد توجه می باشد .
این تقسیم بندی دارای ویژگی جغرافیایی و یا منطقه ای نیز می باشد به نحوی که طرحهای شکسته اغلب تداومی است در میان شهرنشینان و کارگاههای شهری . علت این ویژگی نیز مستقیماً مربوط به قابلیت و مهارت طراحان و بافندگان این مناطق می باشد . گذشته از این طبقه بندی کلی که مطمع نظر در آن خطوط مربوط می شود ؛ طبقه بندی های دیگری نیز در طراحی فرش وجود دارد . از آن جمله طبقه بندی منطقه ای است و آن مربوط به منطقه تولید است که معمولاً دارای مشخصه های خاص همان مناطق است . برای نمونه فرشهای ترکمن مجموعه ای از طرحهای هندسی مربوط به طوایف متعدد ترکمن است که بعنوان سمبل های هر طایفه شناخته شده و در جای دیگر مورد استفاده نیست . از این رو فرش منطقه ترکمن و سایر مناطق را به راحتی می توان تمیز داد ؛ یا مثلاً فرشهای بختیاری دارای ویژگیهای مشخصی از طرح هستند که از طرحهای سایر مناطق قابل شناسایی است . اما این شناسایی در اکثر موارد قطعی نیست . فرش های تبریز و اصفهان غیر از موارد خاص ، ویژگیهای قطعی منطقه ای را دارا نیستند ؛ و یا نمی توان فرش های تولیدی کاشان –اردستان – اردکان – نائین – یزد – کرمان و … را در تمامی موارد از هم تمیز داد . این شرایط خصوصاً امروزه به جهت توسعه ارتباطات و افزایش جابجایی جمعیت و امکانات رونوشت برداری بیشتر بوده و تقریباً به سمتی رفته ایم که طرح قم با ورامین و ساوه یا تبریز و اصفهان در هم آمیخته شده و خصلت های منطقه ای خود را از دست داده اند . البته این بدان معنی نیست که دیگر طرحهای منطبق بر ویژگیهای شناخته شده ادوار گذشته تولید نمی گردند . ( ۲ )
با توجه به طبقه بندی که توسط شرکت سهامی فرش صورت گرفته است ؛ نقوش فرشهای ایران در ۱۹ گروه اصلی با زیر مجموعه های آن قرار می گیرد که در زیر به آن اشاره خواهیم کرد .
فایل ورد 72 صفحه
فهرست مطالب
عنوان صفحه
- فصل اول
مسجد در معماری ایران………………………………………………………………. ۵
عملکردهای مساجد مختلف…………………………………………………………. ۷
خصوصیات فضاهای کالبدی مسجد………………………………………………. ۹
- فصل دوم
مسجد جمعه یزد………………………………………………………………………… ۱۵
مسجد جامع قدیم……………………………………………………………………….. ۱۶
مسجد جامع نو…………………………………………………………………………… ۱۹
کتیبه‌ها ………………………………………………………………………………………
فضای جلوخان ………………………………………………………………………….. ۲۶
سردر و پیش درگاه……………………………………………………………………… ۲۸
دهلیز (کریاس) ………………………………………………………………………….. ۳۱
منار…………………………………………………………………………………………… ۴۲
شبستان شرقی …………………………………………………………………………… ۴۳
شبستان غربی…………………………………………………………………………….. ۴۴
شبستان شاهزاده………………………………………………………………………….. ۴۴
صحن داخلی……………………………………………………………………………… ۴۴
ایوان اصلی…………………………………………………………………………………. ۴۵
زیر گنبد …………………………………………………………………………………… ۴۷
دالانها و شاه نشینهای متصل به ایوان……………………………………………… ۴۹
در و درگاههای شمالی و غربی ……………………………………………………. ۵۰
پایاب ……………………………………………………………………………………….. ۵۱
سنگهای قبر غیره منصوب ………………………………………………………….. ۵۱
کتابخانه ……………………………………………………………………………………. ۵۲
- فصل سوم
تزیین در معماری ………………………………………………………………………. ۵۵
انواع تزئینات……………………………………………………………………………… ۵۹
کتیبه‌ها ……………………………………………………………………………………… ۵۹
تزئینات هندسی …………………………………………………………………………. ۶۱
تزئینات گیاهی ………………………………………………………………………….. ۶۲
نکاتی راجع به تزئینات ……………………………………………………………….. ۶۵
تأثیر رنگ در تزئین معماری………………………………………………………… ۶۹
بررسی رنگها …………………………………………………………………………….. ۷۱
رنگ سفید ………………………………………………………………………………… ۷۲
رنگ آبی……………………………………………………………………………………. ۷۲
رنگ قرمز………………………………………………………………………………….. ۷۴
رنگ زرد…………………………………………………………………………………… ۷۵
رنگ سبز…………………………………………………………………………………… ۷۷
کنارهم قرارگیری رنگها ……………………………………………………………… ۷۷
معماری و نگارگری …………………………………………………………………… ۷۹
نگاهی به اشکال هندسی و تطابق آنها با رنگهای اصلی……………………… ۸۰
رنگها در شب…………………………………………………………………………….. ۸۱
جلوه رنگ در کاشی معرق…………………………………………………………… ۸۲
طلوع و غروب……………………………………………………………………………. ۸۲
مفهوم نقوش……………………………………………………………………………… ۸۳
- فصل چهارم
مصالح تزئینات در مسجد جامع یزد ……………………………………………… ۹۰
آجر………………………………………………………………………………………….. ۹۱
گچ…………………………………………………………………………………………… ۹۳
سنگ………………………………………………………………………………………… ۹۴
چوب………………………………………………………………………………………… ۹۵
کاشی………………………………………………………………………………………… ۹۵
تاریخچة ظهور و انحطاط…………………………………………………………….. ۹۶
انواع کاشی ……………………………………………………………………………….. ۹۸
مقرنس……………………………………………………………………………………… ۹۹
پیوست ۱
پیوست ۲
تصاویر پروژه عملی
پیشگفتار
مطالب این مجموعه با عنوان بررسی تزئینات و نقوش مسجد جامع یزد گردآوری شده و سعی بر آن بوده تا جایی که متون تاریخی باقیمانده و منابع و سوابق تاریخی مسجد جامع یزد اجازه داده است به ذکر توضیحاتی راجع به مصالح و کتیبه‌ها و تاریخ بنای آن و تغییرات ایجاد شده بر آن در طول سالیان، بپردازیم.
اگر چه نقوش شکل گرفته بر آن به طور عموم در تمام بناهای اسلامی ایران به چشم می‌خورد ولی خالی از لطف نبود که به بررسی تزئینات این مجموعه بپردازیم زیرا مجموعه بنای مسجد جامع یزد در شهری است که دارای بافت سنتی دست نخورده‌ای نسبت به بناهای شهرهای دیگر است، با این حال بناهای باستانی و اسلامی ایران همگی دارای لطف خاص خودشان هستند که معماران تلاشگر و هنرمند با اطلاعات و دانش معماری بالا به تأسیس بناها همت گمارده‌اند.
حال چه به صورت تحقیق دانشگاهی یا هر عنوان دیگری قطعاً علاقه و توجه شخصی و میل به دانستن در مورد این مطلب مرا بر آن داشت تا مروری هر چند اندک بر این پیشینة عظیم تاریخی داشته باشم و به این مسیر رنگارنگ قدم گذاشته و هنر گوشه دیگری از این سرزمین را ورق بزنیم، وارد فضای زیبا و ملکوتی شویم از داخل مقرنسها عبور کنیم و ایوانها را پشت سر گذارده و راه پر پیچ و خم نقوش اسلیمی و ختایی را گرفته از داخل بوته‌ها گذشته و مناره ها را دور بزنیم تا شاید نفحه‌ای از روح خلاق و ذوق هنری معمار و نقشبند این بنا از روح خسته ما گذر کند و جانی تازه به ما ببخشد.
به هر حال دیدن و مشاهده کردن این گونه هنرهای تاریخی که از سالیان باقی مانده شاید تلنگری باشد برای تمامی از تلاش افتادگان راه هنر و بروز خلاقیت و پشتکار.
فایل ورد 100 صفحه
فهرست مطالب
عنوان صفحه
من ری را بشناسیم…………………………………………………………………………………. ۱
من ری: تعالیم، الگوها و اهداف……………………………………………………………….. ۴
نقاش خوابها…………………………………………………………………………………………. ۱۲
– طراحی از رویا………………………………………………………………………………. ۱۲
– از آنچه که نمی توانم عکس بگیرم نقاشی می کنم!…………………………….. ۳۱
سخن آخر…………………………………………………………………………………………….. ۳۴
فهرست تصاویر……………………………………………………………………………………… ۳۵
منابع و ماخذ…………………………………………………………………………………………. ۳۶
مقدمه
من ری (Man Ray) کیست
من ری کیست؟ پاسخ به این پرسش آنقدرها هم ساده نیست. همگی ما این تجربه را داشته ایم که در زندگی روزمره خود وقت و انرژی زیادی را صرف شناخت انسانهای اطرافمان کرده ایم و چه بسا در بسیاری موارد ناکام مانده ایم، حال اینکه این انسانها با ما همراه بوده اند و ارتباط مستقیمی بین ما و ایشان وجود داشته، ارتباطی زنده که تا حدی تحت کنترل ما بوده ولی بازهم موفق نشده ایم تا شخصیت اطرافیانمان را آنطور که باید و شاید بشناسیم.
حال چگونه ممکن است که چنین خوش خیال باشیم و بپنداریم که با بررسی چند تابلو و دیدن آثاری چند از یک هنرمند می توانیم به شناخت وی نائل آییم!
البته این یک نوع رهیافت در دنیای هنر است؛ می توانیم اصلاً به هنرمند توجه چندانی نکنیم و آثار وی را همچون موجوداتی مستقل و جاودان در نظر بگیریم وسعی کنیم با آنها همان ارتباطی را برقرار کنیم که مثلاً با دوستمان برقرار می کنیم!
ولی آیا واقعاً همینطور است؟ آیا یک اثر هنری به جز آنچه به چشم می آید (در مورد هنرهای دیداری ) و یا شنیده می شود (در مورد هنرهای شنیداری ) هیچ چیز دیگری را نشان نمی دهد؟!
فایل ورد 36 صفحه
فهرست مطالب
عنوان شماره صفحه
مقدمه ……………………………………………………………………… ۱
فصل اول :
۱ –۱ شناخت نویسنده …………………………………………………………………….. ۵
۱-۲ بسترهای نمایشنامه …………………………………………………………………… ۹
۱-۳ تحلیل کلی نمایشنامه ………………………………………………………………… ۱۲
۱-۴ فضا و عناصر دراماتیک نمایشنامه ……………………………………………….. ۲۰
۱-۵ روابط و چگونگی ارتباط اشخاص نمایشنامه…………………………………. ۲۶
فصل دوم :
۲-۱ تشریح نقش انتخابی بر اساس تیپ یا شخصیت…………………………….. ۳۲
۲-۲ تشریح کلی و عام شخص…………………………………………………………… ۳۶
۲-۳ تشریح وضعیت جانبی نقش……………………………………………………….. ۳۹
۲-۴ تشریح وضعیت روحی / روانی نقش و پیچیدگی های آن ……………… ۴۲
۲-۵ تشریح شرایط و موقعیتهای محیطی و غیر محیطی شخص بازی …….. ۴۵
فصل سوم :
الف : رفتار بیرونی ………………………………………………………………………….. ۵۱
ب : رفتار درونی……………………………………………………………………………… ۵۲
ج : ریتم نمایش ………………………………………………………………………………. ۵۳
فصل چهارم :
۴-۱ تشریح نظر و تحلیل کارگردان در بارة نقش …………………………………. ۵۶
۴-۲ تشریح شیوه و مکتب انتخابی کارگردان در هدایت جمعی گروه و نوع
بازی بازیگران …………………………………………………………………………………. ۶۳
۴-۳ نکته های مورد توافق و اختلاف بازیگر و کارگردان درباره نقش …….. ۶۹
۴-۴ تشریح و گزارش جلسات تمرین…………………………………………………. ۷۲
فصل پنجم :
۵-۱ نتیجه گیری …………………………………………………………………………….. ۷۶
۵-۲ منابع و ماخذ…………………………………………………………………………….. ۷۸
مقدمه :
بدیهی است ، بازیگری انسانی ترین هنرهاست . از آن جهت که همدم روح ، کالبد ، پدیده ها و جهان پیرامون آدمی‌است ، به مکاشفه ای می‌ماند که جز با از میان بردن موانع بازدارنده و آزار دهنده موجود در کار انسان نمایشگر ، امکان بروز نخواهد یافت .
بازیگری فن مقابله آدمی‌با خود است و یافتن یا ایجاد بهانه ای برای تسلط نقش بر بازیگر .
چگونه ایفای نقش کنم ؟
این پرسشی است که هر بازیگر از خود در ابتدای کارش بر روی متن نمایشنامه و کاراکتری که قرار است بازی کند ، می‌پرسد و با استفاده از دانش علمی‌و تجربی خود سعی می‌کند که به آن پاسخ دهد . در واقع او برای شخصیت پردازی درست نیاز به دانش و تجربه تئائری دارد و در این میان تئوریهای موجود تئائر نقش ویژه‌ای را ایفا می‌کند . احتمالاً تئوری از زمانیکه علم رو به پیشرفت گذاشته است اهمیت بیشتری پیدا کرده است و در واقع هر تئوری چکیده تجربیات و آموخته های یک یا چند نسل از پیشینیان است ، پس بایستی با تأمل و احترامی‌خاص با آنها برخورد کنیم . نکته دیگر اینکه ما بواسطه همین تئوریهاست که می‌توانیم به تجربیات جدید دست پیدا کنیم و همین تئوریها هستند که اندوخته علمی‌ما را تشکیل می‌دهند و گاهی اوقات نیز با توجه به شرایط بایستی حذف و تعدیل شوند .
فایل ورد 126 صفحه
فهرست مطالب
عنوان صفحه
آغاز سخن……………………………………………………………………………………………… ۲
فصل اول
جنبه های تاریخی…………………………………………………………………………………… ۳
جنبه های عرفانی و معرفت شناسانه………………………………………………………….. ۶
تجربه زیباشناسانه موسیقی درهند……………………………………………………………… ۱۵
فراگیری موسیقی هندی…………………………………………………………………………… ۱۷
بررسی اسطوره شناسانه راگاها در موسیقی هندی………………………………………… ۱۹
ناگاوارالی و پوناگاتودی، راگا……………………………………………………………………. ۲۱
وارالی، راگا……………………………………………………………………………………………. ۲۱
مگارانگینی یا مگ مالر، راگا……………………………………………………………………… ۲۱
دیپاکا، راگا…………………………………………………………………………………………….. ۲۲
گونداک ری آ، راگا…………………………………………………………………………………. ۲۴
آهی ری، راگا………………………………………………………………………………………… ۲۶
سخن آخر……………………………………………………………………………………………… ۲۹
فصل دوم
رقص (Dance)………………………………………………………………………………………
شرح اسلایدها……………………………………………………………………………………… ۵۳
منابع و مآخذ……………………………………………………………………………………….. ۵۵
جنبه های تاریخی:
با نگاهی به تاریخ بشر سبک های گوناگون و مشخصی را در پهنه وسیع زندگی موسیقایی انسان مشاهده می کنیم که همیشه هم در حال تحول بوده اند. ما شاهد رشد و پیشرفت گامهای پنتاتونیک در شرق آسیا، صورت های ظریفی از اوزان چندآوایی در به صدا در آوردن ناقوسها و دیگر آلات موسیقی ضربی در نواحی اطراف اندونزی و جنوب شرقی آسیا هستیم. در غرب آسیا، محدوده عربی زبان شمال آفریقا، ایران، پاکستان، هند و بنگلادش چنان نظام ملودیکی به ثمر رسیده است که در نهایت زیبایی و هماهنگی قرار دارد و در آن از صدای انسان به عنوان زیباترین و رساترین عنصر موسیقایی استفاده می شود.
آنگاه می رسیم به سیاهان آفریقا و در آنجا شاهد کهن ترین اوزان بشری هستیم که از آنها به عنوان ضروری ترین عناصر اجتماعی استفاده می شده، اجتماعی که در آن زندگی بشر پوشیده در اصوات بوده و این اصوات بودند که در عملی ترین و در عین حال رویایی ترین وجه ممکن به زندگی بشر آن دوره معنی می دادند.
فایل ورد 30 صفحه
فهرست مطالب
عنوان……………………………………………………………………………………………………… صفحه
مقدمه ………………………………………………………………………………………………………
بخش اول : تقدس
فصل ۱ : تعریف تقدس وروحانیت در هنر ……………………………………………………….
فصل ۲: تقدس در هنر …………………………………………………………………………………
بخش دوم : تقدس هنر
فصل ۱: تعریف هنر……………………………………………………………………………………..
فصل ۲ : انسان و بیان احساسات مقدس در هنر …………………………………………………
فصل ۳: شناخت معنوی هنر ………………………………………………………………………….
فصل ۴: تبار شناسی هنر مقدس ……………………………………………………………………..
فصل ۵: دین و هنر معنوی ……………………………………………………………………………
فصل ۶: نمونه ای از سبک شناختی ………………………………………………………………….
بخش سوم : تقدس در نقاشی
فصل ۱: تقدس نقاشی ………………………………………………………………………………….
فصل ۲: معنای تقدس در نقاشی و چند نمونه آمار ………………………………………………
فصل ۳: تقدس رنگ در نقاشی ………………………………………………………………………
بخش چهارم: الحاقات
- نتیجه گیری
- فهرست منابع و ماخذ
- فهرست تصاویر
- منابع اینترنتی
- واژگان فارسی
- واژگان لاتین
- گزارش کار عملی
مقدمه
تلقی ما از « واقعیت » آن چیزی است که در اطرفمان می گذرد بی آنکه ما بعنوان نیروئی کارساز در شکل دادن آن مشارکت کنیم مثلا گردش زمین به دور خورشید از دیدگاه ما واقعیتی مسلم و بدیعی است چرا که بوسیله اراده طبیعت صورت می گیرد .
« نیروی استقلال آدمی در مواجهه با « واقعیت » اغلب مقهور روابط زنجیره ای علت و معلولی
می شود و در نهایت راهی جز قبول آن به عنوان « واقعیت » اول (First Real) یا « بازتاب فیزیکی » هستی ندارد . اما این یک روی سکه است .آدمی آمیخته از دو جهان عظیم و پرانرژی است
« واقعیت » به ما می گوید که زمین به دور خویش وبه دور خورشید میگردد اما « واقعیت برتر» این پدیده را به مثابه یک سوال هستی شناسانه فلسفی مطرح می کند .
«آدمی موجود غریبی است که هر اینه در وجود خود مداقه کندبیشتر به این نکته پی می برد که « نشانی از خداوند را بر دوش می کشد » در طول تاریخ از ظهور بشرتاکنون همواره میلی برای کاوش رازهای جهان با انسان همراه بوده است و در این راه آنچه به آدمی نیرو می داده تاسیر تکامل عقلانی خویش را بپیماید اعتماد قلبی او به امکان وجود جهانی آرمانی و مطلوب و لو در ذهنش بوده است .
فایل ورد 135 صفحه
فهرست مطالب
عنوان صفحه
پیشگفتار
مقدمه………………………………………………………………………………………………………….. ۱
فصل اول : کلاسیک و رمانتیک
هنر اوزن و لاکروا ………………………………………………………………………………………… ۳
هنر کلاسیک و دموکراسی……………………………………………………………………………… ۵
رمانتیک ………………………………………………………………………………… ۸
نئوکلاسیک …………………………………………………………………………………………………. ۱۰
رمانتیک در برابر کلاسیک …………………………………………………………………………….. ۱۳
مقایسه کلاسیک و رمانتیک……………………………………………………………………………. ۱۴
فصل دوم : رئالیست و ناتورالیست
گوستا و کوربه …………………………………………………………………………………………….. ۲۱
ژان فرانسوا میله……………………………………………………………………………………………. ۲۳
انور دمیه……………………………………………………………………………………………………… ۲۵
نانوتورالیست……………………………………………………………………………………………….. ۲۸
فصل سوم : امپرسیونیسم و تئوامپرسیونسیم
امپرسیونسیم…………………………………………………………………………………………………. ۳۶
امپرسیونسیم در سینما و عکاسی……………………………………………………………………… ۴۲
پیدایش نئوامپرسیونیسم…………………………………………………………………………………. ۴۳
نئوامپرسیونسیم…………………………………………………………………………………………….. ۴۷
فعالیت های وان گوگ ………………………………………………………………………………….. ۵۳
نظریه سینیاک……………………………………………………………………………………………….. ۵۴
نتیجه گیری ………………………………………………………………………………………………… ۵۸
فهرست منابع ………………………………………………………………………………………………. ۶۰
شرح کار عملی
تصاویر کار عملی
پیشگفتار
در این پیشگفتار ابتدا ما خلاصه ای از زندگی نامه دلاکروا ، نقاش برجسته که در ۳۰ آوریل ۱۷۹۸ میلادی به دنیا آمد، می پردازیم و دلاکروا هنرش را از مادرش به ارث برد و با اینکه وی در دوره نوجوانی پدر و مادر خود را از دست داد وی هیچگاه خود را در این راه گم نکرد و به جنگ های آفریقا رفت و شاهکارهای متعددی خلق کرد و آثار معروف او قتل عام کیوس ، فاجع سیو، آزادی و رهبر مردم از آن جمله است. در هنر کلاسیک آزادی اندیشه و فراگیری دموکراسی ظاهراً هرگز با خشونت و انتظام سازگار نیست و رابطه پس طبیعت گرایی و انتزاع در هنرهای تجسمی عصر کلاسیک حتی از آنچه در نمایشنامه می بینیم پیشرو و بارزتر است.
رمانتیک جنبشی است که در اواخر دوره هیجدهم و اوایل سده نوزدهم فسخ و شکل گرفت، رمانتیسم بیشتر گرایش ذهنی ارائه می دهد تا مجموعه ای روش های سبک شناسنامه و بیشتر با بیان ایده ای مرتبط است و نوکلاسیک را باید نهفتی بر پسندی هشیارانه دانست که در سده هیجدهم واکنشی انزجار آمیز علیه افرط گریها و هنر نماییهای باروک دارد و کلاسیسم هنری است بر مبنای اصول و الگوهای ریشه یافته از دوران باستان، و این اصطلاح در برابر هنر رمانتیک است و ویژگی رمانتیک از رشد دادن به جنبه های اجتماعی بود. رئالیسم یکی از جنبش های هنری و ادبی سده نوزدهم است که در فرانسه به وجود آمد و داده رئالیسم یعنی طبیعت گرایی می باشد.
فایل ورد 68 صفحه
فهرست مطالب
فصل اول: گرافیک محیطی چیست؟ لزوم آن در اجتماع با توجه به شرایط اجتماعی
انسان در فضای اطراف خود ……………………………………………………………………………………
گرافیک محیطی چیست؟
گرافیک محیطی ( محیطهای بسته ) مغازه ها و فروشگاه ها………………………………………….
نقش گرافیک محیطی در اجتماع………………………………………………………………………………
فصل دوم: انواع گرافیک محیطی و نمونه های آن در جهان………………………………………..
انواع گرافیک محیطی……………………………………………………………………………………………..
گرافیک محیطی مسطع یا دو بعدی…………………………………………………………………………..
گرافیک محیطی حجمی یا سه بعدی
تقسیم بندی دیگر گرافیک محیطی……………………………………………………………………………
طراحی فروشگاه ها………………………………………………………………………………………………..
نمونه های گرافیک محیطی……………………………………………………………………………………..
فصل سوم: سیر تحول گرافیک محیطی همراه با پیشرفت تکنولوژی……………………………
فصل ارتباطات ………………………………………………………………………………………………………
محدوده تکنولوژی در گرافیک محیطی……………………………………………………………………..
فصل چهارم: گرافیک محیطی در ایران…………………………………………………………………..
وضع کنونی هنر ایران……………………………………………………………………………………………..
سخنرانی های امرا… فرهادی و پرسش و پاسخ در مورد گرافیک محیطی و تبلیغات ایران در اولین همایش گرافیک ایران وپاسخ به سوالات……………………………………………………………………………………………
فصل پنجم: تاثیر گرافیک محیطی و تبیلغات در فروش و مخاطب……………………………….
تاریخچه تبلیغات……………………………………………………………………………………………………
سواد بصری در گرافیک محیطی……………………………………………………………………………….
سابقه تاریخی گرافیک محیطی…………………………………………………………………………………
عوامل گرافیک محیطی و تاثیر آنها در فروش……………………………………………………………..
اصول نظری، پایه های اصلی زیر بنا ترغیب و تبلیغ…………………………………………………….
آرا، و عقاید…………………………………………………………………………………………………………..
فصل ششم: وضعیت گرافیک محیطی و نکات مهم در آن با توجه به نوع کالا……………….
عرضه و تقاضا……………………………………………………………………………………………………….
تبلیغات و ارتباط…………………………………………………………………………………………………….
تبلیغات بازرگانی……………………………………………………………………………………………………
ایجاد احتیاج………………………………………………………………………………………………………….
ازدیاد فروش………………………………………………………………………………………………………….
ایجاد واحدهای عظیم……………………………………………………………………………………………..
هدف از تبلیغات بازرگانی……………………………………………………………………………………….
چه بگوئیم؟…………………………………………………………………………………………………………..
اجزاء تبلیغات محیطی…………………………………………………………………………………………….
تنظیم آگهی…………………………………………………………………………………………………………..
عواملی که در تبیلغات محیطی باید مد نظر باشد…………………………………………………………
سنجش آگهی………………………………………………………………………………………………………..
عوامل داخلی…………………………………………………………………………………………………………
عوامل خارجی……………………………………………………………………………………………………….
فصل هفتم: پوستر………………………………………………………………………………………………..
هنر و پوستر در ایران………………………………………………………………………………………………
عوامل موثر در طراحی یک پوستر…………………………………………………………………………….
پوسترهای سه بعدی……………………………………………………………………………………………….
مقدمه :
محیط اطراف ما، خانه هایی که در آن زندگی می کنیم، همه نیاز مبرمی به برقراری روابط صحیح فرمها، رنگ ها و هم چنین سازمان بندی دقیق بر مبنای اصول بصری دارند.
- انسان به واسطه ی زبان گرافیک می تواند با محیط اطراف خود سخن بگوید و با دیگران ارتباط برقرار کند. استفاده از گرافیک شهری در مساحت فضای داخلی خانه‌ها و فضای بیرونی آن ها یعنی کوچه ها، خیابان و فضای سبز اطراف، در تزئین و زیبا سازی ادارات موسسات و اماکن عمومی نظیر پارکها، نمایشگاهها، فروشگاهها و… برای تمامی افراد در کلیه سطوح اجتماعی و در هر سنی به نوبه خود موثر بوده و مورد نیاز واقع
می شود و در ساختار محیطی مناسب و مطلوب نقش بسزایی دارد. محیط مناسب یعنی فضایی که بشر بتواند در آن جا فارغ از فشارهای ناخواسته زندگی، رشد کرده و شکوفا شود.
گرافیک و تبلیغات شهری یکی از قدیمیترین و خالص ترین فرم های ارتباطات است. از اولین نقاشی بر روی دیوار غارها گرفته تا آخرین ویدئو پروجکشن Video Projection و ویدئو وال ها Video Walls .
تبلیغات شهری یکی از قدیمی ترین ابزارهای تبلیغات، برای معرفی خدمات و کالاهاست که شامل انواع پوسترها، بیلبوردها، طراحی بدنه اتوبوس ها، اتومبیل ها، استندها و حجم های تبلیغاتی می شود.
فایل ورد 151 صفحه
فهرست مطالب
عنوان صفحه
مقدمه………………………………………………………………………………… ۱
بخش اول: تاریخچه ……………………………………………………………….. ۸
- چشم انداز تاریخی صدا و بیان …………………………………………………………………… ۸
- زبان در تاتر ………………………………………………………………………………… ۳۰
بخش دوم: تکلم……………………………………………………………………. ۵۱
- اندامهای گفتار………………………………………………………………………………. ۵۲
- آوای کلام زبان فارسی ………………………………………………………………….. ۶۲
- توصیف آوایی مصوتها و صامتها …………………………………………………. ۶۵
- تبیین تمایز صدا و گفتار ………………………………………………………………… ۷۱
- تولید صدا …………………………………………………………………………………… ۷۲
- تنفس(کلیات) ……………………………………………………………………………… ۷۷
- تمرینها …………………………………………………………………………………….. ۸۰
بخش سوم: عناصر آواهنگ(لحن) …………………………………………………………….. ۱۱۰
- کیفیت ……………………………………………………………………………………….. ۱۱۲
- قدرت ……………………………………………………………………………………….. ۱۱۶
- زمان …………………………………………………………………………………………. ۱۲۱
- دانگ صدا ………………………………………………………………………………….. ۱۲۴
- تمرینها …………………………………………………………………………………….. ۱۲۵
بخش چهارم:تشدید کنندهها………………………………………………………..
- حلق/ بینی / دهان …………………………………………………………. ۱۳۵
- تنوع دانگ و شتاب…………………………………………………………. ۱۳۷
- تنوع ارتفاع صدا……………………………………………………………. ۱۳۸
- تمرینها …………………………………………………………………………………….. ۱۴۰
ضمیمه: زمانبندی…………………………………………………………………………………… ۱۴۷
- شتاب ………………………………………………………………………………………… ۱۴۸
- ضرب ……………………………………………………………………………………….. ۱۵۲
- ضرباهنگ……………………………………………………………………………………. ۱۵۳
- منابع و مآخذ…………………………………………………………….. ۱۵۶
چکیده مطالب پایان نامه
پایان نامه ای که در دست دارید پیرامون تربیت صدا و بیان بازیگر است، چه بازیگر صحنه و یا سینما. در این پایان نامه به منظور تامین معرفت نظری و هم عملی برای خواننده، نخست تاریخچه مفهوم بیان و فن بیان به میان آورده شده و سیر تحول این علم در طول تاریخ مورد بررسی قرار گرفته و سپس جایگاه زبان در تأتر مطرح گردیده است.
پس از این، در بخش دوم به معرفی اندامهای گفتار، اندامهای تنفسی، آوای صداهای زبان فارسی و ارایه‌ی تمرین هایی در خصوص آنها پرداخته شده است. در بخش سوم عناصر کیفی صدا یا آواهنگ (لحن) مورد بررسی قرار گرفته و بدنبال آن در بخش چهارم اندامهای تشدید کننده‌ی ”آوا“ معرفی گردیده است و همچنین ذکر تمرین هایی چند برای تربیت هر یک از آنها. در خاتمه به عنوان ضمیمه مفهوم زمان و زمانبندی (ضربآهنگ، شتاب، و…) را به میان آورده ایم و از نقش و لزوم رعایت این عناصر در اجرا سخن گفته ایم.
تدارک پایان نامه با روش ترکیبی صورت گرفت. بدین معنا که بخش یکم، تاریخچه، علی‌الاصول به روش توصیفی پیش رفت و به سرانجام رسید، و سه بخش دیگر به روش تجربی.
فایل ورد 164 صفحه
